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钢琴中共有八种基本技术问题
时间:2015-05-18 16:12来源:未知 作者:admin

钢琴中共有八种基本技术问题:

 

1、均匀跑动技巧,这个指音阶式跑动和琶音式跑动,把二十四个自然大小调的音阶和琶音都弹得滚瓜烂熟,速度力度完全均匀。

2、初级手指独立技巧,指五指范围内平稳均匀的颤音。

3、一个八度范围内,非连续性的三、六度双音技巧。

4、八度技巧。包括抒情性的八度和技巧性的八度。八度技巧包含二十四个大小调的八度音阶和八度琶音,以及分解八度和八度震音。

5、有力的,深沉的,饱满的和弦技巧。人的一只手五指最多能奏出一个九和弦,当然双手齐用的话奏出十五和弦都没问题。

6、双音技巧。包括二十四个大小调的连奏三、六度音阶,双音半音阶。

7、复调技巧。要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧。李斯特的《风景》中共有七个声部,平均每只手要负责三个半声部。

8、特殊技巧。包括大跳,重复音,长颤音,双音颤音,双音刮奏,高难度手指独立等。

 

钢琴基本功1

钢琴演奏被称为“手指上的舞蹈”,其基本功包括很多内容和方面:钢琴最重要的基本功,也可以说是“重中之重”是高抬指。所谓高抬指,就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧,历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样,一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫,很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。我们进行高抬指训练的终极目的,就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步,因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此,把高抬指的训练比喻为婴儿学步,一点不为过。

高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型,做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指,手指的第一关节适度弯曲,以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配,是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键,吃透了这些,则可谓得其要领,也就是等于掌握了高抬指。

正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现,也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图,因而在开始练习时就首先要读谱,用正确的方法读谱来提高视奏能力,我们在对五线谱不熟悉时,常把那几个音记在脑里,低头演奏不看谱,害怕弹错,如长期这样,眼睛就不能离开键盘,不但不会边看谱边弹,连最基本的识谱能力都没有,因此,就会觉得枯燥、吃力,所以,在练习过程中我们要学会看谱弹奏,养成看谱的习惯,而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号,要记住指法,有关术语、音符、时值、表情记号等,养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱

练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容,练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节,而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏,比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动,独立、主动性更强,左右手都能够均衡的得到练习,使手指得到更好的锻炼,还有,什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作,此外还有很多,但总的说来并不是你弹了多少,而是你是怎样去弹的,手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉,而手指练习通常都比较枯燥无味,如不用心去弹,去体会,那手指的动作就会形成一种很机械的运动,这样是得不到任何效果的,因此,在做手指练习时思想要集中,要认真,要注意手指的变化,要保持手型的正确抬指,迅速下键有力,而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上,同时还要注意节奏的变化练习,以及其他的变化练习来强化手指的练习,在钢琴演奏技术中,音阶也是一种基础,音阶的内容包括:大调,小调。而大,小调又分为自然大调,自然小调,和声,旋律小调,五声音阶,半音阶等,它的练习又可分为:同向、反向,从一个八度到四个八度,可于不同的节奏变化来练习,在练习中要注意手指下键后起键要快,每个手指要做好准备,集中力量,音阶讲求的是快速又均匀。除了手指要放松以外,更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快,手指提前到位来做好准备,用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回,做好下一个准备的工作,而琶音的练习和音阶是同样重要的,琶音练习手的伸缩幅度比音阶大,它一般的包括大、小三和弦,属七和弦和其它三和弦,七和弦等转位的练习,而琶音又分为短琶音和长琶音,练习琶音要注意手指力量的转移,手腕的动作,而穿、跨指仍然的一个重点,在弹奏琶音时手臂不能来帮忙,跨度大的地方不能弹成断奏,要连贯,当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

在钢琴演奏中还有一个基本的训练,那就是和弦,和弦包括三和弦、七和弦,属七和弦等,和弦的练习有原位,转位的练习,有整和弦也有分解和弦,一般先弹奏三和弦,首先要坐正,身体要放松,手臂、肩都要放松,要注意力量的转移,要脚踏实地的来支撑你的整个身体,弹奏时身体要向前稍稍倾斜,而当手指在键盘上找好音后,要迅速的把力量从肩到大臂、小臂,再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去,声音要结实,不能虚、飘,在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准,弹下去时指尖要站立好,而其他部位要放松。

在我们学习钢琴时,有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难,而影响了全曲的完美,而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习,在开始弹奏时,就先读一遍谱,然后把难点的地方提出来练习,如果难点的地方是速度上不去,节奏不合拍,那就可能是手指不够灵活,左手跟不上右手或右手绊着左手,那就要先分手练习,练好后又再慢速的合手,直到两只手都弹均匀,弹清楚了,就可以加速来练习了,如果难点是双手位置不准确,老爱弹错音的话,比如琶音和大跳的和弦等,那可能就是因为转指、换指的不熟练,距离的位置感不强,距离感较差,那就要反复练习,关键就是转指、换指的缺口要反复练习,练习找到手指的位置,用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置,在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射,到什么位置该下什么手指,到什么距离该弹什么和弦、什么音,也还有看着谱不要看琴键的练习,这样距离感就会更强了。

钢琴之所以会被称为“乐器之王”,是因为它能演各种多声部的音乐,其中就有一种叫复调音乐,那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部,要用耳朵来听辩,其次,是手指的弹奏能力,复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了,复调的形式是多种多样的,有二声部,有三声部,甚至四声部,而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品,从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系,每个时期都有不同的作曲家写复调音乐,但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事,那我们弹奏的时候就要注意,首先要读谱,先把谱例分析一下,找出它的主题,它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现,那就要先把主题出现的地方搞清楚,然后分手把每个声部弹清楚,搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号,分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的,那就要求主题的地位是很重要的,主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到,复调作品的每个声部都是一个很独立的声部,所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确,但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚,而是让其他声部所盖过,那这首曲子的主题部分就被掩盖了,所以,在弹奏复调作品的时候要分清主次,其他声部不能盖过主题,主次要非常鲜明,要有对比,比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品,那我产就必须了解巴赫生活的那个时代,创作作品的时代,巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期,那时,他的复调作品都是在古钢琴上而作的,那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景,那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些,音乐起伏性小,不要用踏板,跳音弹咸,非连音就可以了,不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情。

练好钢琴基本功是一个综合课题,也是一个循序渐进的过程,在基本功练习中,尤其要注意对视觉、触觉、听觉的训练,充分发挥这三觉的独立作用与相互的结合:

克服一些不良倾向,练好钢琴基本功 音乐能最敏感地触及人的心灵,使人产生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲开篇那澎湃的激情使人精神振奋,而其第三乐章结束前的高潮,却让人豁然开朗,领略到明媚的阳光、新鲜的空气,如此的壮阔宏伟,激情万丈,让人不由得热爱生活热爱生命。贝多芬几首奏鸣曲的结尾,让人感悟到光明洒满大地。梁祝爱情的情爱主题,让人感到优美的旋律浸润心灵而引起的共鸣。马思聪的思乡曲勾起了我们对家乡的思恋,德沃夏克“致新大陆”的第二乐章主题,也深深包含着这种眷恋之情。而拉赫玛尼诺夫悲剧性的激情,能把人生沧桑的感受抒发得淋漓尽致。我相信,只要我们能够真正认识到钢琴基本功的重要性,在日常学习和演奏中切实加强基本功的锤炼,勤于练习,不断超越,就一定能够达到钢琴艺术的最新、最高境界!

 

钢琴基本功2

扎实的基本功是弹奏任何一首钢琴作品坚实的后盾。而且我们在学习钢琴过程中,有很长一段时间都是在练基本功。在评论一个人的演奏时,也经常会谈到基本功扎不扎实,艺术表现如何等问题。同一首作品可以演奏出多种风格,这种风格是由个人对作品独到理解所决定的。扎实的基本功也非常重要,对音乐的领悟力与一个人在音乐方面的天赋有关,而基本功则是可以通过后天训练得以提高并加以巩固的。“台上一分钟,台下十年功”足以证明学习艺术门类的艰苦性和长期性,而钢琴的学习更是如此,有好的天赋,不勤学苦练,一首好乐曲是很难通过指尖表达出来的。在当今人才济济的年代,对于人才的衡量标准有了新的定义。

它包括:读谱准确,正确的弹奏方法,手指的能力。浅谈钢琴基本功

读谱准确是在弹奏时能正确地把谱面上音符的时值。各音符在键盘上的位置以及节奏对位等等,经过大脑的转换并通过手指准确地反映到键盘上来。读谱准确是弹奏钢琴最起码、最简单的条件,也是最易出错的基本功。要想有好的读谱能力就须在一开始学琴时多唱谱弹奏、慢练。在节奏较复杂,音程变化较大的情况下更应打节奏唱谱,熟练后再逐个到钢琴上演奏。其实我们在演奏时,读谱始终是基础,只是把用嘴唱省略掉了,而直接用眼和大脑反映到手上来。所以读谱试奏时,我们的眼睛和脑应该走在手的前面,不要等到弹到这个音时我们再去想谱面是什么样的。这时已经晚了。看谱时除了识别音位外还可以根据音程的大概关系确定音位、手位。

 

浅谈钢琴基本功

近些年,考级的琴童越来越多,但是为什么有的孩子没有错音,演奏也没断,可就是通不过呢?这时的主要问题是演奏方法,用什么方法演奏,是学习钢琴最为关键、最基本的问题。

一些人认为,弹琴就是动手指头,只要手指头能把音弹对了,弹响了,也就算会弹琴了。也不会去想状态是否好,弹奏出来的声音是否好听,这是很不好的习惯和很不全面的认识。其实弹琴也是一项手指带动手臂乃至全身心的运动,是需要掌握要领的。我们要通过不断的练习,掌握正确的弹奏方法。弹奏方法总结成一句话就是:总体的持续放松与局部的暂时紧张(指用力)相结合的方法。在弹奏过程中,手、臂、肩、背直至整个上半身,要始终保持放松、自然的状态,只有正在触键的手指关节、手指尖才需要用力。我们要让手保持一种状态:让指尖和手臂保持通畅,形成“两点一线”把力直接放到手指尖上,这一手指弹奏完后,立即放松,轮到另一个手指弹奏时,另一个手指的指关节在触键的瞬间用力。所以说弹奏可以简单地理解为手指紧张与放松交替、结合的过程。在全过程中放松是极其重要的,也是较难掌握的。

弹奏法(断、连、跳)是弹奏技术(音阶、和弦、琶音)的基础,只有很好地全面地掌握了弹奏法,弹奏技术才能提高,弹奏的琴声才能优美动听,给人以艺术的感染力。错误的弹奏方法将使入误歧途,所以从一开始学琴就必须十分重视方法,然后就要进行严格的训练,提高学生的手指能力,打好基本功。

手指的能力是指在弹奏钢琴时每个手指是否有独立练功的能力,在具有独立性的基础上是否灵活和有力,在实际弹奏过程中就表现为所演奏的音符具有一定的清晰度,均匀度和流畅度。

因此我们必须在学生掌握了正确的方法后,加强训练指根关节人手即掌握关节的主动性和灵活性。它包括断奏和连奏训练,特别是连奏,我们要明确地知道,连奏时每个手指要独立主动,绝不能在连奏中每弹一个音就压一次手腕,靠手腕的力量去压琴键而发出声音。而应把全臂的力量放到手指尖去,慢慢的练习,把每个掌关节动作先夸大地做出来,以求明确地感觉到这个动作的走向,手指也可以逐步加快下键速度,把声音更明亮地弹奏出来。

在训练手指的独立性手指能力时,通常采用五指练习、音阶、《哈农》、《什密特》、《车尔尼599》等。弹奏这些时先要用慢速来练,一定要注意手指的快下放松。慢练过后,逐步加快基本练习或技术片段练习的速度,并且加大练习的强度,每一条练习曲要连续弹奏十次以上,对手指特别是掌关节进行强化训练,在掌关节能力提高以后,要逐渐缩小手指的动作,弹得越快手指的动作就要越精练越小。要知道,慢练时动作夸大,那就会使手指张牙舞爪,穷于应付也容易紧张,速度自然也会受到限制。所以我们必须把练习的动作和正式演奏区分开来,练习时为了打开指根关节,活动开手指,我们用慢速、夸大的动作做高抬指的练习,而正式弹奏时手指要用最精简、最节约的动作,以求达到最快。

在练习中同时需要注意均匀度的问题,有时在练习时,弹奏声音很不平均,有的硬,有的虚!轻重不一致,速度不均匀,这主要是由于手指缺乏独立控制能力所造成的,要解决这一问题,一定踏实慢练,让每个手指都能平均地得到锻炼,不能图快而养成很多毛病,“欲速则不达”。除了慢练,必须要“听”。用耳朵去检验,听声音是否均匀,速度是否平均,从慢练到快速,有毛病的地方要反复练习,反复听,直到均匀为止。我们的手指天生的独立性是不一样的,一般来说四指和五指比较弱,所以要加强对他们的训练,同时围绕着四、五指结合周围的手指单独练习,多花点时间,持之以恒,手指的能力肯定会均匀起来的。

随着程度的加深,级别的提高,对弹奏中的流畅度要求也越来越高。流畅度是一个综合了多方面要求的问题,首先要求手指的独立和灵活。同时也要结合臂腕的协调和重量的调节,又牵涉到音乐的表情和感觉以及节奏的分组和律动。所以要做到流畅性需要做的是:首先要慢练,做到每个手指都能主动灵活,每个声音都很清晰而有弹性,再逐步加快速度练习。其次,手臂、手腕和手指要协调配合,手指积极在第一线的活动:臂和腕要灵活调节,保证手指在每一音的弹奏中都处于最良好和有利的位置。再次:要在练习时根据节奏上标明的表情倾向,以增加音与音的流动感。

只有基础好了,楼房才能坚固,建立在沙漠上的房子是很容易倒塌的,只有基本功扎实了,手指灵活起来了,功夫才能有长进。俗话说“熟能生巧”,“巧”便是能力,有了这个能力便能心到手到,心到意到,得心应手,只有加强了手指训练,手指触觉才会敏感起来,并具有较强的控制能力。

基本功练习是学习钢琴必不可少的重要环节,也是最枯燥最需要耐力和时间的环节,所以在练习基本功时还应做到以下几个方面:

一、要静:在弹奏乐器时,我们要做到人、琴、谱合一,情绪要跟着音乐走动。但在基本功练习时,很大程度上可以说是一种意志力练习,只有把心沉下来,才能坚持不懈,才能去想、去听、去感受。

二、多听多想:听声音、听音色、用心去辨别不同的演奏方法弹奏出来不同的音色,找到好的触键手感,将其运用到实际演奏中,就要用心去体会,认真对待每一小节,每一个节拍,甚至每个音符。

三、练习力争兴趣性:手指基本功练习曲谱一般都比较单一有规律,弹起来容易乏味,如果我们在弹奏时,对节奏进行一点变化,即会有不同的效果,手指同样得到了练习。何乐而不为呢。《孩子们的哈农》就是这样一种教材。

四、提高人才的整体素养:强化训练容易使学琴者产生知难而退的想法,更不用说自己去思考去创造了。所以学琴者应尽量的多方面接触生活和艺术,因为艺术是相通的。只有真正的喜欢上生活、喜欢上音乐、喜欢上钢琴,才能真正的去领悟、去思考,从而提高各方面的演奏水平,包括基本功。当他不再把基本功训练当成任务和包袱时,演奏也就成功了一半。

手指能力的技术,是钢琴技术中最根本最基础的技术,也是最常用和多用的技术,所以我们要打好学生钢琴演奏的基础,练好基本功,从而真正提高学生钢琴演奏的水平。